Gemälde kaufen: Minimalismus

Obwohl ich eine Zeit lang gerne über das Thema Kunst sprechen konnte, fand ich mich nicht in der Lage, die unterschiedlichen Werte in den Denkweisen, die diese Gruppierung menschlicher Erfahrung durchdringen, wirklich zu verstehen, und suchte nach Quellen über das Internet, um meine zu fördern Wissen, um die gesammelten Informationen für den Kauf von Gemälden zu nutzen. Ich habe mich schon immer für die Leidenschaften interessiert, die durch die Reihe von Künstlern und Bewegungen hervorgerufen werden, die das verbreiten, was wir als Kunstgeschichte kennen. Reflexion über diese Vorstellung von der vorübergehenden Interaktion des Lebens, sei es romantischer, surrealistischer oder minimalistischer Natur.

Apropos Minimalismus: Die Ideen, die diese Bewegung einzigartig machten, stützten sich stark darauf, dass die Arbeit auf die grundlegendsten Aspekte reduziert wurde und diese wesentlichen Bestandteile des Selbstausdrucks bloßgelegt wurden. Viele andere Arbeiten als die bildende Kunst wurden von diesen Idealen des Minimalismus beeinflusst und handelten außerhalb dieser besonderen ästhetischen Anziehungskraft, wodurch neue Wege zur Interpretation von Literatur und sogar Lebensstilen geschaffen wurden. Was die Malerei betrifft, verwenden die minimalistischen Gemälde jedoch typischerweise begrenzte Farbschemata und einfache geometrische Designs. Die minimalistische Skulptur konzentriert sich auf die verwendeten Materialien.

Einige der Phasen, auf die man sich bei dieser Bewegung allgemein geeinigt hat, sind jeweils bemerkenswert dafür, wie sie die Gesamtkonzeption des Minimalismus als Bewegung vorangebracht haben. Eine Destillation in Formen war die erste Phase, wobei die Mitwirkenden behaupteten, eine universelle Kunstsprache zu schaffen, die die Massen leicht verstehen sollten, und die bereit schien, die schnelle Industrialisierung für bestimmte Situationen der Zeit zu unterstützen. Suche nach einer Reinheit der Form und Wegbereitung für spätere Abstraktionen, damit die zweite, bemerkenswertere Phase danach ihr Crescendo erreichen kann.

Viele der Formate für kommerzielle Kunstwerke, die wir heute sehen, haben viel Hintergrund in dieser Bewegung der bildenden Kunst, was es uns ermöglicht, auf einer grundlegenden Ebene zu verstehen, was die Botschaft ist, die das Werk zu vermitteln versucht, und einen großen Teil davon Zeichen und Signale, die wir heute finden, stützt sich stark auf diese Ideale, um der allgemeinen Bevölkerung eine universelle Bedeutung zu vermitteln. Wir können den Fortschritt des Minimalismus an diesen Beispielen auf der ganzen Welt leicht erkennen, und er ist jetzt fast so tief in unserer Gesellschaft verwurzelt, wie wir es gerne sehen möchten.

Ein minimalistisches Gemälde verwendet normalerweise eine sehr begrenzte Anzahl von Farben und hat ein sehr einfaches geometrisches Design. Der Minimalismus in der Skulptur hingegen beschäftigt sich viel mehr mit den verwendeten Materialien. Viele Menschen glauben, dass es beim Minimalismus im Allgemeinen um geometrische Formen geht, aber diese Interpretation hängt stark vom Kunstzweig und vom Interpreten ab.

Aber die einfachste Art, Minimalismus zu beschreiben, ist, je weniger davon in einem Gemälde oder Kunstwerk steckt, desto besser ist es. Beim Minimalismus geht es darum, die Aufmerksamkeit auf die wenigen Objekte und Farben der Komposition zu lenken. Auf diese Weise zeigt uns der Minimalismus, dass weniger besser ist, denn das Auge wird dadurch nicht von diesem Füllmaterial oder zusätzlichen Objekten abgelenkt.

Beim Minimalismus geht es darum, mit nichts zu beginnen und dann die wenigen Objekte und Farben sorgfältig anzuwenden, die das Stück als Ganzes definieren. Der Minimalismus ist immer noch einer der Hauptbestandteile der zeitgenössischen Kunst, aber er wird in Verbindung mit anderen Stilen und Einflüssen anderer Kunstrichtungen verwendet, um neue Arten des Minimalismus zu bilden.